姜然看着李素素，想要说些安慰的话，但是话到嘴边，很难说出口了，这是一种情怀，每一个老艺术家，都不希望自己坚持了一辈子的东西，在这个世界上，随着自己的离开，彻底的消失。

但是现实就是这样，你如果不能够提升自身，那么很难让所有人所接受。

昆曲因为什么流行？

明清的传记之类的文学作品，足够支撑昆曲再延续数百年的时间，那是一个巨大的宝藏，再加上昆曲演员自己的实力，有裴老等一大批老艺术家们撑起来，再加上华国的大力扶持，方才能够到了如今的地步。

说是小众么？

也小众，说是大众，但是也只有那么一批老一辈的学者忠心的支持着，昆曲不是当代的主流，但是却是当代的上流，有着绝对的拥护者，再加上昆曲本身，也是辞赋优美，旋律高雅，起来也是必然的。

京剧也是一样，李素素这些，已经是下一批的老艺术家了，上一代，还是真有着人依旧的奋斗着，有的去了戏校当教授，也有的不断的培养着下一代的青年人，老一辈对待自己一生都在追求的艺术，都是极为认真且尊重的。

京剧能够长盛不衰，无外乎，也就是这么多的人在不断的为整个艺术品类，默默的添砖加瓦，负重而行，不计回报。

四大名旦流派，前后四大须生的再传，都是让得整个京戏繁荣昌盛的重要原因。

但是现在很难形成新的戏剧了，只能去挖掘前人的宝藏。

在上个世纪中旬的时候，尚且有汪先生能够写出《沙家浜》这样维持着那个时候时代特征的现代戏

也有翁先生写出《锁麟囊》这样的大戏，，虽然说现在对于京剧的扶持，也比不上当初，但是对于这种剧种的重视，着实太少了。

现在有几个年轻人能够敢说写出全本，能登台的大戏来。

不是说写不出来，而是，他根本就没有听过京剧！

《智斗》，更是京剧变革的一大经典，之后就是《智取威虎山》这样能够保持着时代特征的大戏，唱出来，不会与当时的时代所脱节。

在当时的那个年代，最上层的几个人，都会去听京剧，并对京剧艺术有着自己独特的欣赏。

现在发展起来，却淡忘了最传统的东西。

在曰国，有着跟华国的京剧一样的传统文化，名叫歌舞伎。

歌舞伎和昆曲一样，列为世界级别的非遗，但是在曰国，被列为重要的文化财富，甚至要求年轻人每年必须去看一次现场的演出。

文化能够强国，也能够让华国得到世界的认可，但是需要伶人自己强大起来。

恰恰是这种形式，像是李素素所说的，老人想要发展，想要壮大自身，想要得到更多人的认可。

但是，没有文化！

老一辈的艺术家，在当年，甚至有些根本没有机会上过学，十几岁就能够挂头牌演出，自己带一个团的天才级别，更是比比皆是，但是，文化真的很重要。

衣食足而知荣辱，仓廪实而知礼节，吃不好，穿不暖，穷人家的孩子，哪里来的文化课？

创新？可以，需要一个志同道合的人，你写，我来唱！

四平调不好么？

唱的不好么？

答案肯定是否定的，四平调经过了这么多年的发展，吸收评剧京剧，花鼓，等一大批剧种的精华，独具地方特色，在川地周边具有着很大的影响力。

拜先生的《小包公》，更是曾经辉煌的时候，轰动一时。

四平八稳，堂堂正正，谓之四平调，这种在戏剧发展史上有着颇为重要地位的一大剧种，消散的很快。

也纳入了国家级非遗，也有着人前仆后继的去奉献。

因何没落？需要反思。

不过也确实是有着神兵天降。

如当年的豫剧之中的常大师，将豫东和豫西两种风格结合了起来，更是有创造性的给这个地方戏曲带来了强大的活力，彻底的将地方戏曲，从一个地方，唱到了全国，火到了全国，唱遍了全国，响彻了世界。

要让华国的传统文化，乃至艺术实现那位老人所说的大发展，大繁荣，大高潮，就要看上层究竟下了多大的力了，当然，这些传承本身也需要有着被认可的资格，不过能够经久不衰的艺术，本身就没有必要去怀疑它的艺术性和时代价值。

文化，终有一日会强起来，只是时间问题。