和真实的情况相比，电影的世界，其实反而显得没那么黑暗。

因为，这是一部要在全世界公映的电影，而现实，已经太过黑暗了。

现实中，他们已经不再视恶为恶，已经扭曲到了极点。

电影里，他们却还在为此而抗争。

这一刻，代表巴达卡的牵星副歌部分，和代表海盗的念诵部分，在背景乐上响了起来，以激烈到极点的形式，紧张地交织在一起。

争斗！

这是善良和邪恶的争斗！

紧张到让人喘不过气来的争斗。

而托卡夫斯基却发现，这配乐的风格，在变。

从之前谷小白以唢呐代替了萨尔内，随后，中国的笛子代替了印尼横笛类的乐器苏利姆；中国大鼓和鼍鼓，代替了“贡当”和“格尔当”……

争斗之中，一间间的乐器褪去，换上了新的乐器。

这种感觉，就像是“新陈代谢”，整个电影的配乐，开始逐步从印尼的风格，向中国古典乐的风格过度。

这，也是一种潜移默化的变化。

一方面，更先进，音色更饱满更丰富的乐器，代表了情绪的递进。

也以更强的力量，强化了冲突。

但同时，也将中国古典乐的审美，牢牢钉入了观众们的脑海里。

“我去找老师来帮忙琉马哥哥！”画面上，巴达卡转身就跑。

过了一会儿，他带着一些药物回来了。

“琉马哥哥，你一定会好起来的。”

看着琉马的痛苦得到缓解慢慢平静下来，巴达卡露出了笑容。

可他身后，他的父亲的面容，却阴沉到了极点。

太阳落山了，夕阳的光线照射了过来，从低矮的围墙投射过来，将整个画面分成了对角线的明暗两极。

巴达卡和琉马在光明之下，而父亲却淹没在了黑暗之中。

在音乐的烘托和渲染之下，电影在不断向前推进。

而观众们，大多已经沉浸在了电影的世界里。

虽然比现实中多了一些铺垫，但是电影世界里，事情终于来到了那一幕。

海岛渔村里，火光冲天而起，当巴达卡冲到了克鲁亚斯的房间前时，只看到了一片尚未熄灭的灰烬。

就在此时，凄厉的唢呐声响起，在梨园乐团的伴奏之下，一首唢呐协奏曲淹没了整个电影，淹没了整个影院，淹没了全世界。

《栖青山》！

曹宝东和谷小白，寻找青山老爷子时，胸有感悟所写的那段唢呐曲！

此时此刻，《巴达卡》的配乐风格，已经完全蜕变。

它脱去了印尼风格的伪装，变成了真正的，中式古典乐！

而它也变得大气磅礴，振聋发聩！

一个学生，失去了恩师。

一个刚刚踏上旅途的旅人，失去了向导。

一个世界，失去了光芒。

克鲁亚斯死了，牺牲了他的生命，却没能换回一个孩子的未来。

巴达卡的眼前，只剩下一片黑暗。

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