虽然戏里有李梦楠和高媛媛加盟，但看看自己、李兵、动批的老板以及一干痞子，一开始贺新还真怀疑这是不是就一草台班子。

不过他很快就打消了这个念头，因为他知道了原来那个名字听上去有点耳熟，被他暗地里打上“不入流导演”标签的王晓帅居然很牛逼。

他之前拍过几部电影都在国外获过奖，去年拍了一部叫什么《梦幻田园》的还获得过中国电影艺术家协会的学会奖。

尽管他拍的那些电影贺新一部都没看过也听说过。

《十七岁的单车》是王晓帅的第五部作品，出品方是京城电影制片厂，尤其当剧组出现了两个来自法国的老外之后，让两辈子都没啥见识的贺新不禁肃然起敬。

而且戏里的小保姆，据说王导还打算请大牌来客串，具体是哪位大牌，目前还不得而知。

所谓剧本围读，不单单是把各自的台词读一遍，除了演员，包括制片组、编剧、摄影、美术等幕后都要参加。

大家边读边听，谁觉得有问题不舒服了，就提出来，导演编剧和大家一起讨论修改。

这时候，贺新才拿到真正的剧本。上面不光有台词，还有具体拍摄场景的设置，灯光、机位、演员动作走位等等。

灯怎么打，机位如何摆，还有美术设计啥的，这些专业的东西贺新看不大懂，但导演在剧本中对于场景的设置，有不少居然跟自己想象的场景差不太多，或者说有共通之处。

当然绝大部分剧本上描述的设置，经过回味，然后恍然大悟，显然导演的想法更加高明。

在朗读的时候，贺新突然发现一个问题。

哪怕是他之前做了很多的准备，台词的语气、节奏，甚至连表情都用上了，但读出来的声音跟李梦楠的台词不是一个味道。

也不是说他的声音难听，也不是说李梦楠的台词有多么的浑厚、抑扬顿挫，可总觉得有些别扭，似乎不在一个频道上。

而当他跟李兵对词的时候，却没有这种情况。而当李兵和扮演小坚父亲的演员赵益伟对词的时候，贺新神奇地发现他们俩同样也存在那种别扭。

赵益伟也是中戏毕业，跟李梦楠都是来自中央实验话剧院。

贺新注意到王晓帅似乎也发现了这个问题，但他却没吱声，可能在他的容忍范围之内，或者他早就预料到这种情况的发生。

贺新没吭声，下来之后想刻意模仿他们那样说台词，但不管怎么模仿总感觉不是一个味。

他这人其实挺简单的，一门心思想把这活干好，可一旦心意不通，被事堵住了，整个人就不好了。

经过几天的相处，在贺新有意识的迎承下，总算跟李梦楠的关系处的不错。眼看火候差不多了，当天晚上趁着有空，赶紧把人拉到招待所附近的一家小饭馆。

整俩硬菜，两杯酒下肚，兴头上来之后，贺新便把自己的困惑说了一遍。

“哈哈！你这哪跟哪儿呀！”

李梦楠一听就乐了，筷子点点他道：“你以为我们这口条随随便便就能模仿的？我们那可是实打实的童子功，练了好几年了都。”

“哥，那您跟我说说呗！”贺新忙道。

“我跟你说啊……”

看到贺新一副虚心求教的样子，还这么有诚意，李梦楠打开了话匣子。

学表演并不是一件简单的事，用李梦楠的话来说，他那会在中戏上学的时候，早上六点多就要出晨功，开嗓子、活动身体、练声音、练嗓子、练嘴皮子，绕口令一类，比如八百标兵奔北坡等等。

随着年级上升还会有作业，独白、诗歌、散文、台词之类的，这些都必须在吃早饭前完成。到了晚上还会排作业，就是排小品或者剧本，排到半夜甚至凌晨都是常有的事。

“……所以说表演是一种很专门的学问，根本就不是你以为的做个表情，做个动作这种表面化的东西。学表演就必须得要台词、声乐、形体和表演四项并进，就是我们平时常说的所谓声台行表。”

“你看，比如像我平时在团里演话剧的时候，在舞台上那是要面对成百上千的观众，就必须把台词说的让观众听得见、听得清、听得懂，有表现力，有魅力。有句行话叫：嗓音有天赋，嘴里须用功。就是说声音不加训练，就不会有铿锵之感。”