范宁一时没反应过来，过了一会才开始接连眨动眼睛。

他正要依照着琼的话开口，一波更大的暴风雪夹杂着泥土渣子直接噎进了他的嗓子里。

呛得他眼泪都流了出来。

天色彻底黑了。

这波狂虐的暴风雪一时半会没有要停的意思，吹得范宁根本无法张嘴或睁眼。

好在鞋底莫名稳定的吸附力让他没有被从山崖边吹下去，他看了高处灯塔的方向一眼，终于继续向前迈开脚步。

单调的隆隆嘈杂声久了后，反而给人一种病态的安静和孤独感，范宁的意识里自动把它们排除在了听觉之外，颅内缓缓流动的，只有这首第三乐章的柔板变奏曲。

“咚。”“咚。”

大提琴的第一主题过后，是以低音提琴拨弦的特征音调开始的第二主题。

前一主题是摇篮曲的气质，而这里是潜在的安魂曲体裁因素。

在此刻环境中，它的声音同样微弱得几乎不存在，却在平静的陈述中始终潜伏，始终保持着开始的节奏，反复出现在低音层，就像自己交替做着千篇一律动作的双腿。

范宁感觉自己从来没有过这种疲惫和孤独，他想起了前世在某些风雨交加的凌晨出行的感觉，但现在的处境程度至少要在其基础上乘以百倍，他在后来加入的双簧管的特殊音色中，听出了一种凄凉无助的讽刺样貌，然后，又是竖琴对这一“安魂曲”特征音调的变化。

“叮”“叮”“叮”

这里他在写作时用的是泛音，带着致幻意味的音色，节奏逐渐放缓，好似再度进入休憩的梦境――实际上没有，他的双腿没有停歇下来，嘴边不停地呼着白汽，每一寸皮肤上渗出的汗液都被迅速冻干，放空的大脑里只有不安的、光怪陆离的情绪潜伏流动。

接下来的四段变奏，寂寥、严谨、深沉，触及灵性所在。单簧管与大提琴纠缠行进，呈现他所钟爱的、承载很多往事的“利安德勒”舞曲，然后似呜咽般的双簧管复现，对位声部的大管短促地抽泣，又一次凸显起“安魂曲”气质的特征音节，风雪中的世界逐渐变得更加苍白单调，低音单簧管、大管和小提琴共同构建起了横跨三个八度的升C持续音.

按道理说，这个乐章的时长应该在二十多分钟，但范宁觉得自己对音乐的感知被延展到了一个漫长的程度――贯穿整个长夜、或数个极夜的那种漫长――他认为自己已经爬了很长时间，也聆听了很长的时间，之后还有很长的时间。

期间，范宁多次回头，凝望沉浸在无底深渊中的来时山道。

他先是忆起了很多过去的沉郁不快之事，扎入视野尽头的阴影久了，想象起那里有一道注视的目光时，又忍不住微笑，深情“利安德勒”舞曲由慢至快，由三拍子到两拍子，到了快速的2/4拍时，甚至俨然能听到天国里孩子们的――或其他“自己”的――追逐、嬉戏和欢歌声。

这种又哭又笑的情绪割裂感一直伴随着范宁往更高处爬去，最后一个变奏，情绪急转直下，大笑被突然的悲歌打断，山谷远方圆号和竖琴幻境般的泛音同己告别，渐趋平缓，近乎凝固.

不知过了多久后，范宁的身上挂满了厚重的积雪，最后的一个回头时，音乐以一个大六度猛然向上翻转――

“轰！！”

颅内号角齐鸣，弦乐似波涛翻滚，定音鼓砸出警觉的锤击声，他看到被泼了浓浓暗沉调子的云层翻滚活泼起来，从中间溢出了更泛滥的色团。

“或许算是天亮了？”

这是范宁为第三乐章写的尾声，在起初的构思里，弦乐与木管乐器的渐行渐远之声，是想去隐喻凡俗生物步入天国前自我净化、自我深省的漫长阶梯。

这道阶梯实在爬得有够久了，而前方仍然还有相当长的距离，他不再感到饥饿，不再感到腰酸背痛，他感到如果停下，就做不到再迈出下一步，如果躺下，就做不到再站起来，同样，也不能再回头凝望来时的低空，多余的信息将会为他原本就很混乱的思绪再度增添不必要的干扰。

但现在，有另一种很神奇的状态正处在酝酿的阶段，双腿重复性的动作能让他的残余灵性为之迸涌，仿佛极渴望冀求着某种实体，过去数月或数年累积的求索已继续到一定能量，引燃了他颅内的强光之灯，裹挟他刺入全新的理解领域中――放眼望去，尽是由史诗感的纯粹概念交织而成的风雪，由皮靴点地声化为的沉重鼓点，以及随雪铃声扬起的狂喜的滔天银浪。

如今好不容易来到这地带的深处自己已经经历过分别了，一次分别，两次分别，前不久的又一次分别.怎能轻言退出呢？范宁现在就完全浸润其中，不能自拔，真真切切感觉想要寻找的问题答案就在脑中，在可以预见的未来将如钢印一般地嵌入他的认知之中。他祈求辉光让他尽快看见“神之主题”，如果无法如愿，甚至愿意接受任何答案，对一切古老的倘来之物感激涕零。

“e-xi-sl-e――”“mi/e――”“mi/e――”

忽然，他听见了单簧管的纯净之声，带着重复的二度倚音。

极尽流畅，极尽轻盈。

“#fa/mi――e/d――mi/mi――”

在如歌的附点节奏发展之后，和声又流动至小调，以强音mi向下八度沉去，陌生的寒意直达鼻息。

“我们享受着天国的喜乐，与尘世大不相同；

人间的喧嚣和吵闹，在天国中杳无踪影。