于是在新历81年，也就是维埃恩岁这一年，正值青年时代的他出任了在提欧莱恩最具有影响力的，皇家音乐学院的专职管风琴师职位。

如果说到这一步，他的人生中除了有一些遗憾，主基调还是“战胜”的话，他的后半生却带上了很多悲剧性的色彩。

从那段时间书信和日记的基调上看,&nbp;&nbp;这个职位带给他的体验不尽如人意，复杂的人际关系，此前竞争者的恶意，盲人在聚光灯下的心理落差，以及各种身不由己的演出、排练、创作任务...都让这位音乐家感觉有些无所适从，甚至在工作的另一面郁郁寡欢。

新历8年在他的自述中是“灾劫之年”，他在30岁生日之前，因眼盲之故行路时跌进了一个深坑,&nbp;&nbp;右腿多处粉碎性骨折加肌腱断裂,&nbp;&nbp;这在当时的医疗水平下几乎只有截肢和丧命两条路可选，但他坚定地拒绝截肢，因为只有一条腿的人只能选择告别管风琴，他在日记中自述这“与死亡无异”，无妨“将命运交给主”。

经过保守治疗的维埃恩，奇迹般地未受感染之虞，在足足恢复了一年半后他才能重新开始演奏，但不久后又染上了一场风寒，差点死掉；88年他的妻子因结核病去世；863年吉尔列斯大师逝世，本格主义时代终结，他随后被卷入了“标题音乐”与“纯音乐”之争，一位不谙世故的盲人管风琴师，最后成为了学院派斗争的牺牲品——出于各种如今范宁难以分析清楚的原因，他不再担任皇家音乐厅管风琴师,&nbp;&nbp;且当时的几位权力核心人物,&nbp;&nbp;连续五年否掉了任命他为学院管风琴教授的提案。

盲人的孤独本就是正常人无法体会的，维埃恩那时已经患上较为严重的抑郁症,&nbp;&nbp;某些用药记录在书信中可查,&nbp;&nbp;在学院派排挤之下，他在867年愤而辞职。

可能因为塔拉卡尼大师是毕业于圣莱尼亚大学的校友，也可能是维埃恩在教会中存在一些人脉，总之他被人引荐到了乌夫兰塞尔，并在梅克伦镇的小教堂谋得了管风琴师的职位。

接下来的一段时间，范宁发现鲜有资料留存，这或许说明维埃恩初到乌夫兰塞尔的那几年，是他人生中较为平静和愉快的时光——此前工作留有积蓄，在村镇小教堂当神职人员，于信仰和礼拜中觅求劝慰，并自由自在地弹自己的管风琴...

根据范宁的推断，维埃恩斥资在特纳美术馆原址上修建宅邸并定居，应该也是这一段时间，或许是新历870年前后。

在871年，也就是维埃恩4岁时，他首次出现了青光眼症状，并在之后一段时间内迅速恶化，这使他本已经微弱到可怜的视力随时即将全部丧失。

他不知在哪听说了,&nbp;&nbp;费顿联合公国有位眼科医生发明了一种“昂贵但神效”的新疗法,&nbp;&nbp;为了一线光明的希望，他飘洋过海在遥远的南大陆进行了长达年的治疗。

在此期间他的女儿和弟弟离世，而在他876年回到乌夫兰塞尔时，发现小教堂经过两次搬迁和近十年磨损后，那台心爱的管风琴处于年久失修的状态——教会资金有限，大教堂或许能受到较多的捐赠和资助，但基层小教堂大多都是清贫的。

为治病已一贫如洗的维埃恩想筹齐修缮管风琴的资金，于是在提欧莱恩各城市四处奔走演出。

安东教授也是因为这个原因，得以在少年时代听见了他的管风琴演奏。

范宁从书信往来中推测，两人结识的时间应是新历88年前后，那时安东老师才1岁，而维埃恩已经是6岁高龄了。

由于资料要么零散，要么夹杂了太多日常事件，范宁无法详细得知这位老管风琴师向安东·科纳尔传授了哪些音乐知识，但可以确定的是，安东教授独创的那种雾状音带技法——范宁在《第一交响曲》开头亦有借鉴的——正是受了“模拟管风琴音响”思维影响，再者包括安东教授圣咏风格的旋律写作，重复变奏与织体叠加的崇高感营造，还包括他对研究古代音乐的热忱…范宁都找到了其源头。

但四处奔波演出的维埃恩，由于身体虚弱、劳累压力、孤独抑郁等原因，不得不服用大量药物，这对他的身体造成了严重的损害。他一边省吃俭用，一边负担用药，一边积攒资金，管风琴的修复工程用了近十年才彻底完工。

88年的冬天，他的身体已经不堪重负，在举行第140场管风琴音乐会时，人们必须把他背到演奏台，防止他在攀登教堂后面那些阶梯时心力衰竭——他那几年心脏病发作特别频繁，血液、骨骼等方面也患有较严重的疾病。

那时管风琴已经修好，他的演出频次也降了下来，但一位艺术家总是有给听众带去作品的习惯和使命，886年6月1日是他第1460场管风琴音乐会，19岁的安东·科纳尔充当助手，和几位教士们一起把老师抬上台。

那天的曲目为维埃恩自己的管风琴套曲《十四首巴萨尼的诗》。

当演奏进行到最后一首时，安东·科纳尔注意到老师维埃恩脸色苍白，手指触键有些僵硬，但他还是坚持弹完了最后一个和弦，并在喘息片刻后完成了鞠躬的动作。

这时安东·科纳尔示意老师取消接下来过长的返场曲目计划，但维埃恩仍想至少表演一首，于是他开始以中古晚期卡休尼契大师的康塔塔《晨星闪耀多么美丽》做主题即兴。

一分多钟后，维埃恩倒在了演奏台，听众只听到一个持续不断的低音——老管风琴师的脚还停留在脚踏板上。

三天后是维埃恩的葬礼，根据此前的遗愿，他被葬在了自己心爱的管风琴下，当日的琴没有奏响，而且蒙上了黑色的帷幔，葬礼音乐是一首素歌，既无伴奏的单旋律圣咏。

……

是夜，范宁独自一人坐在办公桌前，门窗打开，夏风拂面。

他刚从那座历经数次搬迁的小教堂散步回来，并在管风琴下瞻仰了维埃恩朴实无华的铜制地面墓碑。

他已经读完了好几位音乐家的一生，有安东老师的，有古尔德院长的，有管风琴师维埃恩的。这是除了金字塔顶端被公认为“音乐大师”之外的，其他音乐家们同样可敬的人生。

生命太短暂了，这些音乐家们的艺术人格固然伟大，精神殿堂固然崇高，可范宁仍对他们的死亡有些迷茫。

在安东老师葬礼结束后，他曾经安慰希兰，说“作品就是艺术家的生命与意志，他会感觉到各时各地人们的欣赏，并会和人们的灵共鸣”，可范宁仍不理解死后的感觉，或者说世界上没有人能够理解。

会在移涌之中漫游吗？他没听过这样的说法。

等自己再过三四十年，就会逼近这一过程了，哪怕是有幸晋升到遂晓者，也不过再多二十年时间。

或许，那就是绝对的无意识，绝对的虚无而已。

他心中涌起一股冲动，那似乎是一种很朴素的表达欲，但又不知道具体是表达什么，“纪念音乐家的一生”？不准确…“描绘崇高的精神世界”？不准确…“表达自己的伤逝感慨？”也好像不准确…

但范宁总归是想写一首管弦乐作品，或许不是交响曲，而是一首单乐章的，类似交响诗的东西，既是送葬他《第一交响曲》中死去的巨人，也是想满足此前提到的那种不知名的表达欲…