这是第一部很多观众被黑社会邀请进入到电影院观看的电影，也是很多人从未有过的体验，所有的正式黑帮成员都被要求进入到电影观看这部电影，这可是维特家族参与投资，拍摄的黑帮故事的电影，如果不去支持，怎么收回投资的钱。

《教父》（导演：弗朗西斯·福特·科波拉，编剧：马里奥·普佐弗、朗西斯·福特·科波拉，演员：马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演）这部剧情片本身的情节其实不符合龙国的主流价值观，但令人意外的是获得了批准，能够同步上映，这倒是令卡图公司和两大电影公司都十分意外，龙国是一个相对文化封闭的国家，对于很多东西是不允许宣传的，但不知道是什么原因，尽然同意了这部电影在内陆的上映。

《教父》虽然表面上是一部讲述暴力、权谋和丛林法则的黑帮电影，但更多的是在讲述一段男性成长故事，一部移民家族史，一则反山姆国梦的寓言。更多的是在剖析人在多元社会中的社会属性，黑帮集团为了能够让自己的组织在社会上立足，通过不断发展而日益壮大力量，只能进行残酷的拼杀。处于暴力与暗杀这个主题之中，片中有着无数的经典画面和场景，给观众带来了强烈的视觉冲击与心理满足。

除了暴力与暗杀之外，在电影中还能明确地感受到这个黑帮组织的策略与智慧，即隐含在其中的家族温情与群体温情。以柯里昂家族为首的黑手党不只是用杀人来巩固组织，因为他们明白黑社会的一切原则与规定都是不稳定的、不可靠的，惟有人性里的善才值得依托与信赖。因此，他们力图用“温情”来笼络人和物。

以人物性格的复杂面貌和曲折变化表达电影的批判主题，而视听语言又能很好地参与表现人物的种种变化，故能使全片流畅自然，既不晦涩难懂，能迎合绝大多数观众的理解能力，又能揭示严肃而深刻的社会现实加以批判，迎合精英阶层的观影趣味。

人物、情节、主题、视听语言，这些都是电影叙事的有机构成。而《教父》则各个要素都有突出的个性表达。更为可贵的是，这部影片将这些电影叙事要素灵活使用，使叙事成为一个严密精美的网络，真正做到了内容与形式的统一。

《教父》深度剖析和复杂的角色构建。维托·科里昂是一个复杂的角色，他既是一个残忍的黑帮头目，也是一个有着深厚家族情感的父亲和丈夫。他的儿子迈克尔·科里昂也是一个非常有趣的角色，他最初并不想加入家族事务，但最终却成为了一个残忍的黑帮头目。这些角色的复杂性和深度使得观众能够更好地理解他们的动机和行为。

镜头运用和音乐也是非常出色的，电影使用了许多经典的镜头技巧，如缓慢推进、侧面拍摄和远景镜头等，这些技巧为电影增添了许多情感和戏剧性。电影中大量运用古典音乐，无论是音乐本身的质感，还是在与电影故事的契合程度方面，都达到了较为理想的效果。《教父华尔兹》作为经典的主题曲，曲调压抑婉转，与“教父”温情、有力、孤独的人物气质十分契合。《柔声倾诉》主题曲多次出现，根据剧情的发展以不同的方式演奏这首主题曲。通过这种方式，在特定的情境中衬托出教父深邃、孤独的内心世界，这首主题曲也成了教父这一经典银幕形象的音乐标签。更是将光影艺术应用在人物的性格和每一个情节的表现上，达到了完美的结合，通过人物光影的变化，例如阴暗，暖意等来表达人物此刻的内心。

《教父》奠定了所有黑帮电影的基调，不仅是一部讲述暴力、权谋和丛林法则的黑帮电影。在黑帮故事之上，它还是一段男性成长故事，一部移民家族史，一则反山姆国梦的寓言。深层意义在于它为犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。

这部电影也是唯一一部黑帮成员全员进入电影院观看，还有一些观众是被强迫进入到电影院，这是一个很特别的故事，就算是被强迫，但依然很好看，从被强迫到被接受，只是一个很快的过程。

电影从开始就只展现出不一样，但第一代教父柯里昂坐在房间里面和人谈论教训一个坏小子的时候，说了一段话，他是在和人交换，而不是当作用钱的交换，这对他来说毫无意义，他也不愿意做一些违法的事情。

柯里昂说话是完全地方特色式的语调，而且里面所有的歌曲全都是经过考证的，那个时代的歌曲，已经过去了几十年，而这些人的存在也是那个时代的特色，因为战争的原因而产生了迁移，更是对这个国家的一种映射，来到这个国家的并非全是好人，而是无法在原来的地方无法生存的人，这些人中有黑帮，有穷人，有小偷，有各种各样的人，当一个地方无法生存的时候，他们才不得不迁移。