后来的《斗破苍穹》不仅仅小说大红大紫,成为现象级的作品。而且,改编的漫画,也是单集销二三十十万本,网络版点击数亿计的大作。
水平在未来不算是顶尖,但由于简洁而成熟的画风,直接比0年代的漫画时髦值要高出一大截。
漫画行业的画风,一直在演变,除了因为技术的进步,创作从纸笔,逐渐发展到在电脑上创作。技术的进步,带来了更新的风格。
当然了,未来的漫画创作都以电脑创作为主,主要是成本更低,效率更高而已。用传统的纸张和笔墨创作的漫画家,只要有具体的漫画作为参照,很快就能模仿这种画风。
就像港漫,一开始是《李小龙》的画风渐渐开始变得写实,打斗越来越具备冲击力。但是,《龙虎门》模仿其画风,很快就推陈出新。到了《中华英雄》,就进一步在其画风的基础上,又有了突破和进步。
由于香江市场就这么大,某种画风一红,大家都互相模仿,于是,后来的港漫风格都严重同质化。
不同漫画公司和漫画家的作品,都有鲜明的“港漫”特征。只要说是港漫,大家都可以想象得出是什么样的画风。
刘森提供的《斗破苍穹》,线条更简洁,有一部分后来东瀛漫画行业的风格。但由于身处华夏漫画行业,又不不可避免的具备一些自身的行业特征,比如,后来的华夏黑白漫画也是卖不出去的,都是要上色,绘制成彩色漫画。
由于市场的不同,尤其是华夏的网络漫画逐渐兴起之后,华夏漫画行业越来越多自己的特征。而且,市场也不是向港漫那么单调,而是类似于东瀛漫画行业那样,各种不同画风和特色的漫画都大行其道。
刘森提供的《斗破苍穹》漫画的前几十页的样稿,跟马龙城、牛大佬后来的成熟风格很不一样。
但是,这两人都很年轻,而且,美术功底扎实。用了两个多星期的适应之后,联合创作了几十页,将《斗破苍穹》漫画存稿增至00页,画风也基本符合刘森提供的样稿。
“可以!”
看完之后,刘森点了点头说道:
“只要维持画风不要崩,以这样的质量连载,已经符合了我的要求!不要有太大的成绩压力,在我看来,每期3000本就可以继续连载下去!”
3000本就可以连载
上管小宝不由一愣,心倒,牛马这两小子倒是走运,只要刘老板满意,不赚钱也一样能连载。
香江漫画行业创作成本不低,出版成本由于是彩页,所以更贵。正是因此,小说卖000本可以保本,但港漫至少要卖5000本!
好在现在的香江的漫画行业是黄金连载,别说是每期卖5000本,就是卖5万本的漫画,也不止一部。未来销量还会冲击十万本、二十万本。
黄金年代的港漫甚至自信――即使香江一座城市的市场,也成撑起港漫成为世界第三大漫画种类。
当然了,这个自信很快就被打破,至90年代开始,港漫实际上就逐渐走下坡路,到2世纪,逐渐港漫名家,每期销量也就几万本。