我真不想跟神仙打架 ！

就像荆小强给嗦尼各位大佬表达过的那样，哪怕是具备深厚功底的歌星，他也必须要持续推出新歌，不可能永远吃老本。

可能这就是摇滚乐、流行音乐跟古典音乐相比更有生命力的地方。

古典音乐总是在那些故纸堆里发掘，再好再有内涵的作品，几百年下来也被解读得差不多了。

在古时候没那么多录音机、高保证音响反复播放，哪怕每晚去戏园子、剧院里听，也觉得不厌烦。

现在只要喜欢，都能无限循环的听到想吐。

再好听的歌也架不住这么审美疲劳吧。

而且对比古时候的信息流通缓慢，等到互联网时代，世界环球也不过是一秒传遍，随时随地都有层出不穷的新歌，谁想吃老本都会瞬间淹没。

甚至前一刻的流行，都会瞬间成为老古板。

所以得不断推出新歌。

信息时代就有这么残酷。

所以无情的摇滚机器，也不贪多的只拿出来几首新歌撑住演唱会就行。

今年他甚至没有提前在北美公告牌发专辑发单曲，就是要把歌曲新鲜感直接留到演唱会上。

相比当年beyond的歌曲不被内地观众熟悉，演唱会被冷遇的教训。

荆小强却有绝对的实力跟信心，就是要用全新歌曲让听众惊艳。

开场就用一首林肯公园的《GoodGoodbye》，气势浩瀚深远的颇有英雄之气。

表达告别家乡老子要去闯荡的决然。

「既然说了再见就赶紧走

把东西打包好赶紧消失

你最好有什么地方落脚

因为你不会再回来这里……」

可他唱起来，怎么有种分手就是前任的痞绝口吻呢。

旋律好听，又琅琅上口。

能够容纳七八万观众的整个体育场，观众们随着入场时候领到的荧光棒不由自主挥舞起来!

唱什么世界和平、理想梦想啊，就是好聚好散的拜拜就拜拜，下个才更乖!

黑仔他们也能跟着用英文唱和声了，现在主攻欧美市场啊，他们几个也苦练英文。

但包括说唱环节，还是只能荆小强自己主打，他的唱腔优势太明显了。

关键还超级稳定，绝对没有其他摇滚主唱成名之后吃喝嫖赌抽的各种糟蹋天赋，除了被用得有点狠，其他方面都堪称超级自律。

况且健身确实让他的身体机能更加强悍，气流更加稳定多样化……

巨大体育场的中央，看台只能看到银色灯光交错的隐约人影，主要还是看那架在高处的巨大显示屏，倾听这让全场观众都叫绝的华丽嗓音。

欧美国家的摇滚已经发扬了几十年。

不那么容易糊弄，但澳洲人民也表示这是第一次听到唱功如此出色的摇滚歌曲。

而且在这首不算太暴烈的摇滚之后，直接上狠活儿。

当然还是偷懒的集中在林肯公园的作品里，但却是移动互联网之前曾经CS枪战游戏最流行时候，全球各大玩家制作游戏视频时候最喜欢的配乐《Runaay》。

这种重金属摇滚才具备得天独厚的冲击力和破坏力。

当心脏跟着强劲节奏和荆小强的怒吼一起搏动时，肾上腺素的分泌水平似乎都陡然间上升了个台阶。

荆小强在平京胡同摇滚演唱科普的时候就说过，哪怕在欧美摇滚也没有很标准的定义，各种风格流派都在穿插。

各有所好。

应该是分别跟无数人内心的灵魂契合，无论柔情、重金

属还是朋克，能打动人的节奏风格多种多样。

没有孰轻孰重，全凭个人喜好。

但大多数爱上摇滚的年轻人，还是酷爱躁、快、重、狠，个个张嘴riff闭嘴solo，天天琢磨点弦和分脑，总之就是怎么装逼怎么来……

玩摇滚的其实大多都是从想装逼开始，但能成器的往往还是对音乐更有敏感天赋的那些人。

荆小强则给所有人展现哪怕是最暴躁最狠辣的重金属摇滚，在他强劲而独特的嘶吼中，都能保持旋律韵味，很多歌手在这种状态下已经破音撕裂声带般沙哑了。

他还是游刃有余!

等到他开始唱起《Ayhead》的时候，全场观众已经有种朝圣般的迷恋!

这首歌前奏的时候，有段轮指的贝斯独奏，非常有催眠效果的那种神秘兮兮，却被暴躁的鼓点炸开之后，就开始疯狂吐词。

换个嘴秃的没准儿会咬了舌头的那么疾风骤雨。

然后又突然跟仿佛内心独白的低语交错起来……