我真不想跟神仙打架 !
荆小强现在也等于是给高校摇滚乐队指出了一条捷径。
没有很强的原创能力,就先玩改编、翻唱。
那么多名曲老歌,先随心所欲的改编这些歌曲,把自己擅长喜欢的元素加进去。
就改头换面了成了颇具新意的歌曲。
只要去碰国歌等具有特殊意义的歌曲,这是种很取巧的方法。
还有这样的玩法?
国内目前还把各种歌曲看得比较神圣的那种。
官方怎么样,都得一板一眼的照着来。。
文艺始终是要为大局服务的嘛。
可荆小强就是宣扬要玩儿:“谁规定了音乐的使命就一定要登堂入室,艺术的生命来源于群众,音乐是让所有人享受美好,任何乐器没有高下之分,只要能够给我们带来欢乐,歌曲也是这样,根据时代潮流做出新的改变,唱出新意,唱出快乐……都行。”
这首《康定情歌》新唱的效果太震撼。
大学生们都能跟着朗朗上口,又欢喜这种新瓶装旧酒的新鲜感。
直接导致后面上台的乐队,都在表演时候放松很多。
就是玩儿。
一旦跨过这个心理鸿沟,摇滚这种比较外放的表现形式,会立刻显得欢腾许多。
大学生乐队们也有种茅塞顿开的舒展。
学历高,理解能力就是强。
好些乐队都邀请了民乐手参与到自己的表演中来。
没那么多意义或者乐理上的考虑,就是为了丰富音色好听,好玩。
台上台下都开始挣脱原有枷锁。
谁说的摇滚就是欧美枝繁叶茂必须要照着学?
我们自己玩,不也行吗?
谁能想到?
因为卢昆仑这个老外DJ的到来,启发了《康定情歌》的民乐夹杂。
也启发了翻唱、重新编曲这个后来司空见惯的做法。
结果顺势被荆小强用上,彻底颠覆了摇滚在国内的定义。
摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓,摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子!
只要节奏鲜明,四五个人的小乐队形式,都能够自得其乐的玩起来。
等到上午被喊过来的音乐学院大学生们,索性组成个全民乐小队,上台唱《男儿当自强》!
有什么不可以呢?
琵琶、大鼓、扬琴、二胡甚至唢呐的组合,为什么又不行呢?
对滚社来说,不吸纳社会上的摇滚爱好者,对这种组合却喜欢得很。
小毅他们作为音乐学院的提琴手、贝斯手、打击乐手,喜欢摇滚,更喜欢玩爵士,就是因为受不了古典音乐、民乐当中那些严格的框架约束。
喜欢自由自在的音乐感受。
民乐一样,练到他们这个专业级的高端,一弹一奏都有限制,音符错不得半点,鼓点气息节奏,样样都严格。
摇滚实际上是种自由自在的精神。
是种人生态度和哲学。
或者说,到中国,摇滚就是个皮儿。
至于是什么馅儿,都行。
实际上,欧美摇滚发展史,不是也是从爵士、蓝调、嘻哈什么都跟摇滚串联过么。
那为什么来了中国,就能按照我们的民乐改良呢。
平京不是号称要把全世界都变成平京味儿么。
民乐摇滚乐队的《男儿当自强》,顿时获得满场喝彩!
那些没能上台的乐队都激动了,感觉又被打开一片新天地。
对带头大哥的景仰更如滔滔江水滚滚而来。
王峰更是站在后台幕布边,浑身发抖。
荆小强还是唱完就下班。
既不轻贱音乐的威力,也不高看多伟大。
还叮嘱余舒凡把卢昆仑接待安排好。
但显然这个澳洲小伙儿,已经跟平京的高校乐队们打成一片,特别是跟各种民乐手、少数民族乐手无比亲近。
最后看到王峰的时候还调侃下:“找到感觉了吗?”
已经在沪海、HK、平京都到处游荡体会。
更是各种演唱会、歌舞剧都旁观甚至上台,又写了数百首歌曲的王峰。
似乎正处在一个破茧重生的阶段。
除了上台简单收拾下,平时都蓬头垢面的神叨叨。
这会儿开口也是:“能……把那老外给我吗?”