《明年今日》是华语乐坛最后一代歌神陈奕迅的代表作。

为什么说是最后一代歌神呢？

因为陈奕迅其实是乐坛两个时代交界的代表人物。

在他之后，

唱片时代落幕，数字音乐的时代到来。

可以有流行天王，但是歌神却不会再有了。

同样不会再出现的，还有歌王天后……

这就和小日子的平成三大歌姬一个道理——当那个时代过去之后，纯粹的歌姬将不会再出现。

——无论是歌神还是歌姬，这都是时代的产物。

《明年今日》作为最后一代歌神陈奕迅的代表作，于2002年发行，一经推出便在当年香江乐坛火爆，拿下了‘金曲奖’等诸多乐坛大奖，让当时已经出道7年的陈奕迅，彻底巩固了在乐坛内的地位——更为之后他成功接替张学友、刘德华等前辈、扛起港乐大旗打下了基础。

而这首歌在第二年推出的国语版《十年》，那更是在内地风靡，让他在内地的知名度迅速暴涨。

这首《明年今日》的作曲是号称‘最后写旋律的女作曲人、金曲制造者’的陈小霞，作词则是由被香江誉为‘乐坛词圣’的林夕作词。

它的作曲悠扬清新，你可以从中得到治愈的救赎、也或许就此沉沦于曲风中那挥之不去的淡然忧伤。

而林夕在这首歌的作词中，依旧完美发挥了他最擅长的风格——用最贴近生活的琐碎事情，比如“吊灯”“婚宴”“失眠”等等，让人在不知不觉中就被敲开了心扉、沉眠于歌曲的或悲或喜……

而这首歌也是许麟前世最喜欢的歌之一。

虽然他前世没有经历过什么情情爱爱，但是当时的他却莫名地从这首《明年今日》里面听出了一种希望——连他自己现在想来都觉得好笑：当时的自己还真是个奇葩，怎么会从一首苦情歌里面听出励志的希望呢？

前几期竞演歌曲的现场舞台编曲，许麟都是自己苦思原创的。

而今天这首歌的现场编曲，

许麟却是借鉴了陈奕迅在红磡演唱会那场“third Encounter”演唱会——为什么呢？因为这场演唱会他恰好在现场。

这场演唱会在红馆连开了七场，众多歌曲的live都很不错，尤其是这首《明年今日》的编曲更是优异。

曲风从：失恋的悲哀——自勉的激奋——伪装的苦涩，最后尾奏便再次振作起来、回归到一种大步向前似的恢弘气势。

接下来是评委点评环节，

宝岛那边的流行金曲教父张驰云笑呵呵道：“音乐鬼才……果然只有取错的名字，没有取错的外号啊！”

不论是锦港还是宝岛，都喜欢给歌手编排一些称号。

有些人对这种称号不值一提，比如说许麟的便宜老师李丰毅就从没有在台前提起过自己‘锦港最后一个乐坛教父’‘金牌音乐制作人’之类的荣称。

但是一手调教出了诸多通俗流行金曲的张驰云，显然是不在此列。

“鬼才，与人相悖则为鬼。”

“鬼才往往能够敢为人之所不为，尝试诸多风格并且成功驾驭，让人根本想不到他将会给我们带来怎样一个‘新鲜’的东西。”

张驰云看着许麟，笑呵呵地赞道：“你这首《明年今日》完美地诠释了你们的竞演主题。”

“而且恰好把握住了歌曲的流行与音乐的艺术，多一分则太俗，少一分则太雅。”

但凡有些音乐素养的就知道，他口中‘太俗’指的是那首《红日》，而‘太雅’则指的是那首《海阔天空》。

“就比如你上一期的夺冠歌曲《爱得太迟》虽然也很不错，但是多了一分‘励’，在流行性上面就会欠缺些许。”

这位用后世的话来说就是‘爆款热曲收割机’的老前辈，似乎对许麟这一期的演唱很是青睐，因此说的话也就多了一些：

“你知道一首最流行的歌曲需要包含什么吗？”

“词曲朗朗上口就暂且不提。”

“最主要的，就一句话：不教条不客观，把握住一个或悲或喜或哀或怒的情感，用能够让听众共鸣的主观情感将之由衷地写下来。”

大部分人只觉得好高级、听不懂！

而一些听懂了的人，则是面有古怪：张驰云老师的这一席话，可不就是公然站明了支持言午的立场吗——毕竟章兆的歌曲，和他这一席话完全是扯不上关系的。

张驰云似乎也反应自己说多了一些，摇摇头勉励道：“阿言，希望你在接下来的音乐生涯，能够创作出更多的雅俗共赏的金曲。”

他意有所指道：“一个崭新的音乐时代即将到来，不是锦港也不是宝岛，而是一片更加广阔的天空，或许这片天空不属于我们这些老家伙了，但一定是属于你们这些新生代音乐人的。”

许麟躬身，诚恳感谢道：“谢谢张老师！”

他知道，张驰云所讲的都是干货！

这片广阔的天空，所指的自然是内地、或者说全国，甚至是整个世界。

时代在不断发展，

锦港乃至于宝岛的‘无形壁垒’终将被打开——而首当其冲的，就是音乐这种文娱。

不仅于此！

现在的龙国正处于唱片时代落幕之时，网络音乐以及更高级的数字音乐、这个时代即将来临——甚至许麟个人感觉，内地已经进化到网络歌曲的时代了。

“阿言，我个人对你的歌唱风格是非常看好的！”

“而你也从没有辜负我的期望。”

肖迎彩肖团长慈善地笑道：“这首《明年今日》，我依旧从你的身上看到了一种……沉浸！”

“忽略聚光灯、忽略观众、甚至是忽略掉自己的一些个人感情，专心地沉浸到这首歌曲的演唱。”

“这很好！”