其实，这是史家瓷坊的一次大胆尝试。面对传统老瓷坊的镂花与彩绘技艺，史家瓷坊决定另辟蹊径，从点缀上下功夫。

他们不再追求繁复的图案，而是力求简约而不简单，让每一件瓷器都如同大自然的馈赠，充满生命的韵律与美感。这样的创新，无疑是对传统瓷器制作技艺的一次挑战与超越。

在那个时代，创意的火花虽已初露锋芒，却仍旧如同夜空中稀疏的星辰，大多聚焦于实体的雕琢与塑造，唯有钧窑中那窑变所孕育的奇幻花色，如同梦境中的抽象诗篇，轻轻掠过现实的边界，留下一抹令人捉摸不透的神秘。

苏油，这位匠心独运的设计师，他的灵感仿佛跨越了时空的界限，向那遥不可及的抽象领域迈出了一步，却又巧妙地将其融入人为的精准控制之中。

他手中的作品，不仅是技艺的展现，更是对未知探索的勇气。当他揭开那件精心打造的瓷器时，全场为之震撼——那是一种超越了具象，触及心灵深处的震撼。

谈及玉瓷，世人皆知其在大件制作上的局限，却鲜有人注意到它在小件上的极致之美。苏油与史大联手，创造了一套八件莲花碗的奇迹。

每一碗底，都藏着一片精心挑选的琉璃，它们在高温的熔炉中悄然蜕变，与底釉交织成一幅幅流动的画卷。

碗底，浅绿与深绿交织，边缘如晨雾轻拂，中心则深邃如林间幽潭，透明中带着一抹不易察觉的晶莹，仿佛是大自然最纯净的清泉，被巧妙地封存于这方寸之间。每一转动，都闪烁着变幻莫测的光芒，让人沉醉不已。

这些巧夺天工的设计，不仅仅是技艺的堆砌，更是智慧的火花，它们如同古老非遗手工柴窑瓷器传承中的璀璨明珠，每一颗都蕴含着匠人的心血与对美的无尽追求。

而另一边，范先生与几位账房先生面面相觑，心中五味杂陈。这趟差事，原本以为只是寻常的商业往来，却不料竟是一场关于艺术与价值的深刻对话。

他们深知，这些瓷器虽价格不菲，但每一件都是独一无二的艺术珍品，其价值远远超出了金银所能衡量的范畴。此刻，他们心中不禁生出几分忐忑，生怕此行空手而归，连一贯铜钱也未能带回，更怕的是，这样的艺术瑰宝，能否被世人所理解，所珍视。

价格公道与否，已不再是讨论的焦点，因为在这个充满创意与奇迹的世界里，真正的价值，往往超越了世俗的衡量标准，它关乎于心灵的触动，关于美的永恒追求。

在大宋的蔚蓝天空下，瓷器犹如繁星点点，不仅璀璨夺目，而且价格亲民得令人咋舌。走进市集，那普通瓷碗，轻盈如玉，仅仅需花费十几文钱，便能让寻常百姓家的餐桌添上一抹雅致。