一场别开生面的贵女比试在皇后的提议下拉开了序幕。戏台上烛光被聚光铜镜聚集在中央，百花齐放，争奇斗艳，仿佛也预示着即将上演的才情与美貌的盛宴。宫人们手持细竹篮，穿梭于花海之间，为每位贵女精心挑选着最能衬托其气质的花朵。

首先登场的是户部侍郎的千金，李婉晴。她身姿曼妙，气质温婉，宫人为她选了一枝洁白的梨花。李婉晴轻执梨花，漫步于舞台之上，那梨花在她手中仿佛也有了生命，与她清丽脱俗的气质相互映衬，宛如仙子下凡，引得台下众人纷纷赞叹。

紧接着，是亲卫将军府的小姐，赵霁月。她性格豪爽，英姿飒爽，宫人特地为她寻来一枝热烈如火的红玫瑰。赵霁月手持玫瑰，步伐坚定，眼中闪烁着自信的光芒。她以一种独特的方式展现着玫瑰的热烈与她的坚韧，两者相辅相成，展现出一种别样的美。

随后，文渊阁大学士的女儿，苏晴雪缓缓步入舞台。她才华横溢，气质高雅，宫人奉上的是一枝清雅淡然的兰花。苏晴雪轻抚兰花，指尖似乎流淌着书香之气，她以诗歌吟咏兰花之高洁，同时以自身温婉的气质，将兰花的清雅演绎得淋漓尽致，令人心旷神怡。

再来看那尚书府的二小姐，林婉如。她性格温婉中不失灵动，宫人根据其特质，挑选了一枝轻盈飘逸的紫藤花。林婉如手执紫藤，旋转于舞台之上，衣裙随着她的步伐轻轻摆动，如同紫藤花开满枝头，她的笑容与紫藤的芬芳交织在一起，构成了一幅动人的画卷。

最后，是高皇后的亲侄女，云裳郡主。她身份尊贵，气质非凡，宫人们自然不敢怠慢，为她精心挑选了一枝象征着皇家荣耀的金黄色牡丹。云裳公主手捧牡丹，步伐优雅，她的高贵与牡丹的富丽堂皇相得益彰，仿佛她就是这后宫之中最耀眼的明珠。

每位贵女都以自己独特的方式，将手中的花朵与自己的气质完美融合，展现出了一场视觉与心灵的双重盛宴。这场比试，不仅比的是花儿的娇艳，更是贵女们气质与才情的较量，让人不禁对她们的才华与美貌刮目相看。

随着第一场以花为媒的展示圆满落幕，第二场比试——歌曲或琴意的较量，在京城贵女们的期待中缓缓拉开帷幕。这场比试，不仅是声音与旋律的交锋，更是情感与灵魂的共鸣。

家族地位比较高的贵女可以独奏。

首先上场的，是丞相千金李婉晴。她选择了一首古曲，指尖轻触古筝的琴弦，一曲《高山流水》悠然而起。她的演奏如同山间清泉，潺潺流淌，又似云雾缭绕，朦胧而深远。乐声中，她仿佛化身为那寻觅知音的伯牙，将内心的情感与对自然的敬畏融为一体，让人听后心旷神怡，如临其境。

随后，将军府的小姐赵霁月登台。与温婉的李婉晴不同，赵霁月选择了一首充满力量与激情的战歌。她手持长笛，站定舞台中央，深吸一口气，随后笛声激昂而起，如同战场上冲锋的号角，震撼人心。她的演奏中充满了对胜利的渴望与对家乡的深情，每一个音符都跳跃着不屈的意志，让人热血沸腾。

接着，文渊阁大学士的女儿苏晴雪缓缓步入舞台。她取过一旁的古琴，坐下，闭目沉思片刻后，指尖开始在琴弦上跳跃。一曲《广陵散》在她的手下重生，琴声时而悠扬，时而激越，仿佛带人穿越时空，回到那个英雄辈出的年代。苏晴雪的演奏中蕴含着深厚的文化底蕴与对人生的思考，让人在旋律中感受到一种超脱与释然。

尚书府的二小姐林婉如则选择了清唱。她声音柔美，如同春风拂面，她选择了一首民间小调，以其特有的灵动与甜美，将这首歌曲演绎得别有一番风味。她的歌声中充满了对生活的热爱与向往，每一个字都唱进了人们的心坎里，让人感受到温暖与幸福。

最后，云裳公主以一首自创的歌曲压轴。她不仅歌唱技巧高超，更在歌曲中融入了自己的情感与理想。歌曲旋律优美，歌词深邃，充满了对未来的憧憬与对美好事物的追求。云裳公主的演唱让在场的每一个人都为之动容，仿佛在她的歌声中看到了希望与光明。

随着第二轮比试的深入，皇后宣布进入合奏表演阶段。舞台上，乐师们已经准备好各种乐器，而贵女们则站在各自的位置上，准备共同演绎一曲《阳春白雪》。

李婉晴坐在古筝前，她是这场合奏的领奏者，指尖轻触琴弦，便流淌出清澈而悠扬的旋律，如同春日里温暖的阳光，为整首曲子铺设了明亮的基调。

赵霁月则手持长笛，站在一侧。随着古筝的引导，她深吸一口气，吹出了长笛特有的清脆音色，与古筝的旋律交织在一起，既相互独立又和谐共生，为乐曲增添了更多的层次感。

而苏晴雪，她选择了古琴这一传统乐器。她的演奏风格沉稳内敛，每一个音符都充满了力量与情感。在合奏中，她以古琴特有的韵味，为整首曲子增添了一抹古朴与深邃的色彩。