韩平拿着厂长批的条子，在财务那里领了六百块钱奖金，心里美滋滋的。

八十年代六百块可不是比小钱，顶得上他一年工资还多。

虽说和票房相比，主创人员拿得连九牛一毛都算不上，但凡事不患寡而患不均。上到厂长演员，下到剧组杂工拿的工资都差不多，那他又有什么好抱怨的。

他与其在这里怨声载道，抱怨钱拿得少，惹人生厌，还不如为自己的下部戏做准备呢。

连续拍两部商业片，姑且算两部吧，他也有些腻。

这个年代导演想要出名，还是要靠奖项说话。商业片拿奖目前在国内还行，可想要在国外拿奖，还得是文艺片。

有《少林寺》练手，他对自己的导演能力充满信心。

文艺片难吗？

其实不难，只要有个不错的剧本，导演系刚毕业的学生都能拍。

关键是剧本。

他不想拍那些表现国家苦难的电影，通过讨好国际影评人拿奖。不是说国内歌舞升平，一片祥和，也不是他没有电影工作者的气节，更不是他害怕被禁导，而是说现阶段，他不适合拍那种电影。

他觉得自己的能力，无法正面描述那种苦难，无法在电影中探讨更深层次的东西。

那么，有没有那么一部既体现年代感，又不落俗套的电影呢？

思来想去，他选择了《山楂树之恋》。

对不起了，老谋子。

电影的原剧情怎么说呢

或许是因为他是穿越而来，虽然生长在那个特殊年代，但他对里面发生的事情并没有太多的共鸣感。

尤其是对那些所谓的「成分」、「上山下乡」这些词汇后面所代表的意义毫无共鸣，或者说毫无波澜也不为过。

即使原本生活在这个年代的韩平，也没有离开过相对繁华的燕京城。

对他来说，最苦的日子不过就是肉蛋限量而已。

更加苦难的日子，他真没那种经历。

不过这个故事真挺好，尤其是里面的爱情很干净，即使在这个特殊年代，一样是干净的。

所以在他的剧本里，《山楂树之恋》只会如同它的名字一样，是一个描写爱情，干干净净的剧本。干净、纯粹、美好，让人向往，也许有苦涩，但更多的是甜蜜。

他觉得于华有一句话很好，“永远不要相信苦难是值得的，苦难就是苦难，苦难不会带来成功，苦难不值得追求,磨练意志是因为苦难无法躲开。”

说句大逆不道的话，这个年代的百姓过的够苦了，他们需要的不是在电影里再经历一遍别人的苦难，而是享受一份难得的甜蜜。

就在韩平用心写新剧本的时候，香江电影公司的人也到了。

不得已，韩平只能暂停手中的工作，和汪厂长一起陪合作方的人再看一遍《少林寺》。

一个多小时的电影放映结束后，中原电影公司的人只会一个劲地说“好”。

来燕京之前，他们对张鑫彦的夸赞不置可否，对香江媒体夸赞《少林寺》和导演韩平的言论更是嗤之以鼻。

内地懂功夫片，知道怎么拍功夫片吗？

别是公司为了卖票房买的新闻吧？

可今天，他们只想大喊一声“?巴闭”啊！

以他们几十年的经验，可以断定《少林寺》在香江上映票房绝对可以卖爆。别说香江，整个东亚找不到比《少林寺》更好的功夫片。

大气磅礴的历史、朦胧的爱情、令人热血沸腾的打斗场面，程龙的功夫片在他面前也只是小儿科。

果然，只有内地才能拍出这种气象万千的电影啊！

香江来人没了之前的不屑，反而成了韩平的忠实拥趸。

这么好的导演，不去香江拍电影实在是太可惜。

都怪张鑫彦无能啊！

几人迫不及待地往香江拍了通电报，主旨只有一个，那就是《少林寺》非常棒，必须尽快上映抢钱。

接待晚宴上，燕影厂来了不少演员和导演，韩平不是最出名的，可他却是香江一行的焦点，谁都想和他谈上两句。结果就是他这个小人物，成了全场最靓的仔。

香江一位经理找到韩平后，恭维起来“韩导，你拍的《少林寺》真是太棒了，是我这些年来看过最好的功夫片！”

“谢谢夸奖，也很感谢您对电影的喜欢。”韩平举起酒杯，和他轻轻一碰，然后将杯中的酒一饮而尽。

那位经理眼前一亮，对他好感更甚，接着又道“韩导有没有兴趣来香江拍戏？”

韩平笑着摇头，“张制片之前也提过，不过我拒绝了。”

“为什么呢？韩导是不满意片酬，还是不满意环境？”经理不解地问。